Реакционното насилие на капиталистическата държавна власт, възникнало в резултат на студентските бунтове в Токио от 1968 г. и гротескните градски трансформации на следвоенна Япония като цяло, ражда поколение от сериозни улични фотографи, създали едни от най-революционните фотографски серии в историята на фотографията: Oh! Shinjuku на Шомеи Томацу (1969), For a Language to Come на Такума Накахира (1970) и Farewell Photography на Дайдо Морияма (1972), като това са само три от многото примери. Вместо да се стремят да разработят продуктивен анализ на съвременната култура, те превръщат градския пейзаж на Токио в тъмна стая, където човек се мята неистово от желание към травма, страст и ярост, във време, когато изглежда напълно възможно японското гражданско общество да се разпадне още по-радикално, отколкото във Франция или САЩ.
Сейджи Курата започва фотографското си пътешествие, когато е на 30 години. „Един ден, когато не бях вече толкова млад – спомня си той – изпаднах в състояние, в което реалността ми се разпадаше и разрухата бе неизбежна … Бързо изключих телевизора, без да се замислям и посегнах да взема фотоапарата.“
Курата действа хазартно и напуска фабриката за термостати, където работи, през 1975 г.; впоследствие се включва в независима фотографска школа, където учи при самия Морияма. Според Курата, именно тук той осъзнава дълбокия смисъл на японската поговорка „gei wa mi wo tasuku“ („изкуството спасява тялото“).
По време на едногодишния си семинар Курата започва да практикува фотография със своята средноформатна камера и светкавица: те са негов водач през безпътните, изпълнени с грях градски нощи. Любимото място на Курата е районът на развлеченията на Икебукуро: тесните задни улички са били „водовъртежи на възбудата“; места, където открито си противоречат разгорещените сили на традицията и съвременността, духовността и търговията . Кабаретни танцьорки, якудза, Ангелите на Ада, джендър индивиди, bōsōzoku ездачи и ултра-десните фалангисти на Обществото на Черния дракон – всички те са обекти на поразяващата светкавица на Курата и в крайна сметка намират своя път в известната му фотокнига Flash Up (1980). Мнозина твърдят, че това е една от най-добрите дебютни книги от тази епоха, а емблематичното изображение върху обложката на татуиран якудза, гордо позиращ на покрив със самурай в ръка, несъмнено е изиграло значителна роля за култовия й статус.
Всички фотографии на Курата демонстрират удивителната му чувствителност за сцени, които не толкова разказват истории, а в по-голяма степен ги предполагат. „Диапазонът на камерата ми се разширява произволно“, казва той веднъж за процеса на снимане, намеквайки за подзаглавието на Flash Up: Улична фотография – случайни кадри от Токио. „Сега следвам инстинкта си. Приемам нещата такива, каквито са. Предавам се“
От решаващо значение е, че камерата на Курата никога не е била пренебрегвана. Тя е имала способността да бъде невидима, но също така и да провокира: гордо парадиращи секс работнички, разголени танцьорки, напиващи се бизнесмени, избухнали улични сбивания, намесващи се полицейски служители, целуващи се влюбени. Тук се е намирал фотограф, който винаги е бил измежду тях, и напълно случайния, но едновременно с това съсредоточеният начин, по който той изобразява посетителите на нощно Токио върху фотографската хартия, е уникален. Така например, докато по-възрастният Томацу е бил хроникьор на градската психоза, Курата се интересува повече от аспектите на социологията.
И все пак най-честото сравнение, което се прави, е с Уийджи – наричан „официален фотограф на Ню Йорк за Murder Inc.“ – който също носи навсякъде със себе си впечатляващата си светкавица. Това обаче е и най-първосигналното сравнение, защото попадналите в светлината на фотоапарата на Курата обекти не притежават сензационния обективизъм на криминалните кадри на Уийджий. Целта, която Курата преследва, е запазването на страха, желанието и инакомислието – всичко това в рамките на паметта на една снимка. И въпреки че впоследствие Курата признава, че би било невъзможно да направи фотографиите си извън турбуленцията, каквото представлява Токио през 70-те години, той също така е наясно, че сантиментите, които те съдържат са стари като самото време. Както пише толкова изразително в послесловието към изданието на Flash Up от 2013 г.: „Въпреки че трае само миг, тази ярко блестяща светлина, която се простира в небосклона, може да разкаже историята за цялото съществуване, на всичко, което е вече установено и всичко, което е прието“.
източник: https://www.anothermag.com/
